박찬욱 감독이 2022년에 내놓은 로맨스 겸 수사극. 폭력 대신 시선과 말로 긴장을 만드는 방식을 정리했습니다.
헤어질 결심은 박찬욱 감독이 2022년에 내놓은 장편 영화입니다. 한 남성의 죽음을 수사하던 형사가 고인의 아내를 만나면서 의심과 끌림이 함께 자라난다는 틀을 가지고 있습니다. 형사 역은 박해일, 아내 역은 탕웨이가 맡았습니다. 각본은 정서경 작가와 박찬욱 감독이 함께 썼는데, 두 사람은 친절한 금자씨, 박쥐, 아가씨에서도 호흡을 맞췄습니다. 수사극의 뼈대 위에 멜로를 얹은 작품이라 어느 한 장르만 기대하고 보면 예상과 다른 경험을 하게 됩니다.
올드보이나 아가씨를 떠올리고 이 영화를 보면 표현의 수위가 크게 낮아졌다는 점에 먼저 놀라게 됩니다. 노골적인 폭력이나 노출 대신 눈빛, 손짓, 대화의 틈 같은 작은 요소로 긴장을 만듭니다. 감정을 직접 말하지 않고 돌려 말하거나, 아예 다른 언어로 말하는 순간도 많습니다. 자극에 기대지 않는 대신 관객이 화면을 더 꼼꼼히 들여다보게 만드는 방식이라, 박찬욱 영화가 처음인 사람에게도 문턱이 비교적 낮은 편입니다.
이 작품의 중요한 축은 서로 다른 모국어를 쓰는 두 사람의 대화입니다. 한 사람은 한국어가 서툴러 번역 앱의 도움을 받기도 하고, 정확한 단어 대신 조금 어긋난 표현으로 마음을 전하기도 합니다. 이 어긋남 때문에 평범한 문장이 이상하게 오래 남고, 같은 말이 듣는 사람에 따라 다르게 받아들여집니다. 자막으로 볼 때도 원래 대사가 어떤 언어로 되어 있는지 의식하면 장면의 결이 달라집니다. 외국어 관객에게는 자막만으로 전해지기 어려운 뉘앙스가 있다는 점도 알아 두면 좋습니다.
박찬욱 감독의 영화답게 화면 구성이 매우 정교합니다. 인물이 직접 보지 않는 것을 카메라가 대신 보여 주거나, 한 인물의 상상과 현실이 같은 화면에 겹치는 장면이 여럿 있습니다. 대사보다 화면이 먼저 감정을 말하는 경우가 많으니, 한 번에 모든 것을 잡으려 하기보다 두 번째 감상에서 새로 보이는 것을 즐기는 편이 좋습니다.
촬영은 김지용 촬영감독, 음악은 조영욱 음악감독이 맡았습니다. 조영욱 음악감독은 올드보이를 비롯해 박찬욱 감독의 여러 작품에 참여해 온 사람입니다. 영화에는 정훈희가 부른 노래 '안개'가 중요한 자리에 쓰이는데, 제목 그대로 안개는 영화 전체를 감싸는 이미지이기도 합니다. 산과 바다, 안개와 물 같은 자연의 이미지가 반복되면서 공간의 분위기가 인물의 감정 변화와 맞물립니다.
수사극으로 보면 사건의 진상이 궁금해지고, 멜로로 보면 두 사람의 관계가 궁금해집니다. 이 영화는 두 질문을 계속 맞물려 놓습니다. 진실을 알아내는 일이 곧 관계를 무너뜨릴 수도 있다는 긴장이 작품 전체를 끌고 갑니다. 그래서 범인 찾기의 쾌감을 기대한 관객은 느리다고 느낄 수 있고, 멜로를 기대한 관객은 차갑다고 느낄 수 있습니다. 두 장르의 경계에 서 있는 작품으로 받아들이면 감상이 한결 편해집니다.
형사가 대상을 '지켜보는' 행위가 어느 순간부터 다른 의미를 띠기 시작하는지 의식해 보면 좋습니다. 관찰과 감시, 관심과 집착의 경계가 이 영화가 다루는 감정의 핵심입니다. 주인공이 반복하는 습관이나 물건, 자주 나오는 장소를 기억해 두면 뒤에서 같은 요소가 다르게 쓰이는 순간을 알아챌 수 있습니다. 대사 하나하나가 나중에 다시 떠오르도록 짜여 있어, 보는 동안 마음에 걸리는 말을 기억해 두는 것도 방법입니다.
사건 현장과 시신이 나오는 장면이 있으므로 시청 등급을 확인하는 편이 좋습니다. 다만 앞선 박찬욱 영화들에 비하면 직접적인 묘사는 훨씬 절제되어 있습니다. 결말에 대한 해석이 여러 갈래로 나뉘고 해설 글 대부분이 결말을 전제로 하므로, 처음 볼 생각이라면 감상 뒤에 읽는 것이 좋습니다. 대사의 뉘앙스와 작은 소리가 중요한 작품이라 주변이 소란한 환경보다는 조용한 곳에서 집중해 보기를 권합니다.
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